LOS COMPOSITORES

LOS COMPOSITORES

ENNEMOND GAULTIER

Compositor y laudista francés nacido en Villette. A menudo es citado como "le vieux" (el viejo) para distinguirlo de su primo Denis.

En 1620 entra al servicio de la Reina Madre Margarita de Midici y entra a formar parte de los luteristas de la corte de Paris. Fue laudista de la corte francesa hasta 1630.

Aunque sus danzas se hallan dispersas en varias antologías, la ausencia de publicaciones ha dificultado la distinción entre las suyas y las de su primo. Las obras de ambos constituyen la más significada contribución francesa a la música para laúd de la época.

Se le considera uno de los maestros de la escuela francesa de laúd del siglo XVII.

DENIS GAULTIER

Compositor y laudista francés nacido en Paris. A menudo es citado como "le jeune" para distinguirlo de su primo Ennemond.

La más importante de sus publicaciones fue La Rhétorique des dieux (1652), que incluye Pieces de luth, (Piezas de laúd) (1670), y Livre de tablature (Libro de tablatura) (1672), completado por su discípulo Montarcis.

Su producción comprende principalmente danzas. Con su primo Ennemond desarrolló el retrato musical y el tombeau. El uso por ambos de la tonalidad es con frecuencia más aventurado que el de sus predecesores.

FRANCESCO CORBETTA

Guitarrista virtuoso, maestro y compositor italiano. Trabajó en la corte real de Luis XIV en París emigrando después a Londres. Es considerado como uno de los más grandes virtuosos de la guitarra barroca.

Corbetta publicó cinco libros aún existentes de música para la guitarra de cinco órdenes. Su primer libro incluía gran parte de la música rasgueada para bailar, mientras que los posteriores exhibieron una gran maestría acerca de la combinación de las texturas entre rasgueos y pulsación. Las primeras composiciones de Corbetta seguían la tradición italiana, pero sus dos últimas publicaciones estaban asentadas en el estilo francés. Estas publicaciones también incluían información acerca del bajo continuo tocado en la guitarra.

Corbetta fue muy influyente como maestro. Sus estudiantes incluían a exitosos guitarristas como Robert de Visée, Giovanni Battista Granata, y Remy Médard, así como también a la Reina Ana de Gran Bretaña, y el Rey Luis XIV de Francia.

JACQUES GALLOT

Laudista y compositor francés, de familia musical afincada en París.

Fué alumno Ennemond Gaultier. En París publicó Pièces de luth  sur différens mode, introducido por un breve método del laúd. Las piezas de este libro están organizadas por tonos e incluyen también minuetos.

Sus composiciones incluyen retratos musicales, como La Fontange, La Montespan y también tombeaux (Turenne, Condé, Madame). Fue uno de los desarrolladores de esta forma musical.

Su hermano Alexander Gallot fue también laudista y compositor.

Un tombeau en su memoria fue compuesto por Robert de Visée.

CHARLES MOUTON

Charles Mouton fue un compositor y laudista francés. Existe poca información conocida sobre él. Probablemente nació en Rouen cerca del año 1626, se cree que estudio con Denis Gaultier y a principios de su carrera trabajó en la Casa de Saboya familia noble del norte de Italia, que tuvo su solar en el Ducado de Saboya en la actual Turín. En la década de 1660, se trasladó a París donde se convirtió en profesor de laúd y enseño a los miembros de la nobleza. Volvió a Turín en 1676, y luego regreso a París en 1678. Alrededor de 1680, publicó dos libros de piezas para laúd en modos diferentes, de los cuales hay una copia única. Aunque de acuerdo con el catálogo de la editorial de música Estienne Roger (Amsterdam, 1716), había cuatro libros. También hay otras piezas dispersas en varios manuscritos que juntos suman más de 120 piezas. Frecuentó activamente los círculos aristocráticos de París y podría haber estado también en los de Bohemia.

ROBERT DE VISÉE

Robert de Visée (1655 — 1733¹ ) fue un músico francés. Fue laudista, tiorbista, guitarrista y violagambista en la corte de Luis XIV, así como cantante y compositor para laúd, guitarra y tiorba.

Su origen es desconocido, aunque es probable que su apellido sea de origen portugués. Estudió con Francesco Corbetta. Alrededor de 1680 ingresó como músico de cámara en la corte de Luis XIV. En 1709 fue nombrado cantante de la orquesta de cámara y en 1719 Maestro de guitarra del Rey. Rousseau informó de que, además, tocaba la viola da gamba en la corte.

Escribió dos libros de música que contenían 12 suites para guitarra: Livre de guitare dédié au roy (París, 1682) y Livre de piéces pour la guitare (París, 1686). También compuso algunas suites para tiorba y laúd, asimismo arregló varias de sus obras de tiorba para ser ejecutadas por instrumentos melódicos y bajo continuo.

Se sabe que aún vivía en 1732 dado que existen registros de pagos hechos a su nombre en aquel año.

LOS INSTRUMENTOS

GUITARRA BARROCA

La guitarra en la época barroca (c. 1600-1750) constituye un antepasado de la guitarra clásica moderna. El término también se utiliza para instrumentos modernos realizados en este estilo. El instrumento era más pequeño que una guitarra moderna, de una construcción más ligera, y empleaba cuerdas de tripa. Los trastes eran también generalmente de intestino, y se ataban alrededor del mango. Un instrumento típico tenía cinco órdenes, cada uno formado por dos cuerdas separadas, aunque el primer orden (de sonido más alto) era a menudo de una sola cuerda, dando un total de nueve o diez cuerdas.

La conversión de todos los órdenes en cuerdas individuales y la adición de un cuerda Mi-grave se produjeron durante la época de la primera guitarra romántica.

LAÚD BARROCO

Hacia el 1600, con el comienzo del barroco, se añadieron cuerdas graves al laúd (cuatro por lo general). Estas cuerdas no podían ser pisadas con los dedos, pero se afinaban en notas descendentes (fa 1, mi 1, re 1, do 1). Los músicos franceses, como Denis Gaultier (1603-1672), compusieron un notable repertorio para este instrumento. Se construyeron laúdes más grandes con mayor número y longitud de cuerdas; se incluye aquí la tiorba, el chitarrone y el archilaúd. En torno al año 1700 la introducción de cuerdas entorchadas permitió que las cuerdas graves fueran de longitud normal. Los laúdes típicos del siglo XVIII tienen un clavijero doblado y un mástil ancho sobre el que hay entre cinco y siete cuerdas metálicas con las seis cuerdas dobles afinadas por lo general en la 1-la 2, re 2-re 3, fa 3-fa 3, la 3-la 3, re 4-re 4, fa 4-fa 4.