LA FORMA MUSICAL COMO HOMENAJE: LOS TOMBEAUX

La forma musical como Homenaje.

Este género musical está generalmente relacionado con la música para el laúd de los siglos XVII y XVIII. De unos 60 piezas supervivientes, la mayoría e música instrumental (laúd, tiorba, guitarra barroca, viola de gamba, clavicordio). Tombeau significa "lápida". El primer ejemplo de este género parece ser el Tombeau de Mezangeau (1638) del laudista francés Ennemond Gaultier.

Los predecesores musicales son pavanas conmemorativas como las de Anthony Holborne. En Francia, donde este género musical emergió primero, se advierte la fuerte influencia de los modelos literarios, particularmente de los poemas conmemorativos que eran populares desde el XVI hasta el final del XVII.

El tombeau podía estructurarse de dos formas: como una lenta allemanda elegíaca en 4/4 o como una pavana, danza renacentista tripartita que ya estaba pasada de moda en la era de los tombeaux, pero con todos los adornos de la allemanda. Hay también algunos tombeaux únicos que aparecen como giga, por su semenjanza a veces con la allemanda.

A diferencia del lamento italiano, el tombeau no usaba explícitamente elementos expresivos de duelo, que eran vistos de manera escéptica en Francia. Sin embargo, se usaron algunos rasgos típicos de la onomatopeyografía: motivos de nota repetidos que representaban el golpe de la muerte en la puerta, ecalas ascendente o descendente diatónicas o cromáticas que representan la tribulación y la trascendencia del alma.

El Lamento de Froberger sobre la Muerte de Fernando III o la Meditación sobre ma Mort Futuro sería un excelente ejemplo de tal forma. Algunos tombeaux incluyen un motivo de cuatro notas descendentes (metáfora sobre el dolor), la figura de los suspirans (una nota de tres notas), los ritmos punteados, particularmente en notas repetidas y las armonías lentas en modo menor cuya gravedad se ve acentuada por una tendencia a asentarse sobre notas de pedal.

Desarrollado por los laudistas parisinos (Denis Gaultier, Charles Mouton, Jacques Gallot, François Dufault), el género fue pronto tomado por clavecinistas (Johann Jakob Froberger, Louis Couperin, ambos por la muerte de su amigo Blancrocher en 1652). También en Europa Central (Jan Antonín Losy, Sylvius Leopold Weiss).

El género tombeau entró en declive a finales del siglo XVIII. Reapareció en el siglo XX con Le tombeau de Couperin de Maurice Ravel (1919). Otros Tombeaux del siglo XX incluyen Le tombeau de Debussy de Manuel de Falla para guitarra solista, Le tombeau de Ravel de Arthur Benjamin para clarinete y piano, y el último movimiento de Pli selon pli de Pierre Boulez. En el siglo XXI una serie de tombeaux han sido escritos por Roman Turovsky-Savchuk.