Introducción

¿Cómo trabajar en el aula de un conservatorio la pérdida de un ser querido, la separación de padres, el fin de un ciclo, el respeto intergeneracional, otros textos y música relacionada con la finitud?

Nuestra propuesta está enmarcada en el trabajo de la música y los valores en el aula de un conservatorio desde la didáctica de la muerte. Los tombeaux (composiciones originalmente escritas para laúd barroco) como recurso didáctico pueden facilitar espacios sin condicionamientos donde los educandos puedan  desarrollar sus ideas y compartirlas.

El proyecto, de acuerdo con el cronograma establecido, estará dirigido a seleccionar y adaptar tombeaux para ser tocados en guitarra clásica de seis cuerdas, en un aula de guitarra, así como desarrollar un repositorio digital de archivos midi y mp3.

El nivel educativo al que va dirigido este material es Enseñanzas Profesionales de Música.Estas enseñanzas se imparten en los Conservatorios Profesionales de Música y en las Escuelas Municipales de Música.

El proyecto está dirigido a alumnas y alumnos que cursan enseñanzas profesionales de música (en general, de 13 a 18 años). Se cuenta con la colaboración de profesorado y alumnado de guitarra de otros niveles (C.P.M “Joaquín Villatoro de Jerez de la Frontera”, C.P.M “Francisco Guerrero” de Sevilla, y C.P.M. “Músico Zyryab” de Córdoba).

El tema de este proyecto es el montaje de un repertorio determinado (tombeaux) para trabajar la didáctica de la muerte con alumnado que asiste a conservatorio de música. Utilizar este material en el aula de guitarra nos parece pertinente por las siguientes razones:

1. Escasa literatura sobre el tema. Hay necesidades formativas profundas que no se demandan. Una de ellas es la muerte, que tiene todo que ver con la formación de la persona, y sigue siendo una asignatura pendiente en nuestro sistema educativo. El/la profesor/a-tutor/a (tanto en las enseñanzas generales como en las de régimen especial) debería ser quien desarrollase la muerte desde una perspectiva curricular normalizada, pero también quien tendría que saber cómo acompañar ante una pérdida a un alumno/a. Desde la experiencia del profesorado de conservatorios, queremos dar respuesta a lo establecido en los objetivos de las enseñanzas profesionales de música: “proporcionar al alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música” e “Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad” (BOE, 2007).  Pero la realidad es que se profundiza poco en este aspecto dando más importancia (en el aula de guitarra clásica) a la interpretación de las obras standard (Bach, Weiss) dejando a un lado el repertorio de barroco francés por “falta de tiempo”. Por otro lado,  los textos innovadores sobre didáctica de la muerte (en otros idiomas, o dirigidos a las enseñanzas de régimen general) no están adaptados a la realidad de un conservatorio profesional de música en Andalucía. Con este material se trata de lograr que el alumnado tome conciencia de su dimensión espiritual, que la exploren, la asimilen y la nutran de forma positiva a través de la música.

2. Legibilidad y autenticidad del texto musical. Hay que acostumbrar al alumnado de enseñanzas profesionales de música a acudir a las fuentes originales. Inculcarles la idea de ir más allá de las ediciones standard (“la versión que se toca normalmente”). La forma musical que se va a trabajar (Tombeau) permite acudir a los manuscritos originales (tablatura) abriendo el campo de recursos para el profesorado. Así, el editor de partituras se convierte en una herramienta imprescindible en el aula, en la que profesorado y alumnado modificar las transcripciones. Por ello, el alumnado iniciará, a través de los ejercicios propuestos, la adaptación para guitarra de pequeños fragmentos.

3. Implicación de las nuevas tecnologías. Además de poder consultar las obras en el editor de partituras, podría trabajar la asignación de un instrumento virtual al archivo midi . También se contempla la creación de un blog que recoja el montaje de cada partitura. Esto es especialmente importante si tenemos en cuenta las limitaciones de horario en cuanto al horario de instrumento.

4. Coordinación con especialidades de otras etapas (Enseñanzas superiores de música). El montaje de los Tombeaux requiere un conocimiento de la interpretación de la música barroca francesa, por lo que el trabajo de las partituras da pie a hacer consultas con especialistas de enseñanzas superiores de música (tablatura, transcripción, instrumentos de cuerda pulsada).